18 марта 2020 года в 18.00 в учреждении культуры «Могилевский областной театр драмы и комедии им. В.И.Дунина-Марцинкевича (г.Бобруйск)» состоялся юбилейный концерт народного ансамбля народных инструментов «Гротеск» детской школы искусств №2 им. В.В.Оловникова.
Ансамбль «Гротеск» (руководитель Ефимук Александр Иванович) — лауреат республиканских и международных конкурсов и фестивалей, участник городских концертов и праздничных мероприятий. Коллектив талантливых музыкантов-педагогов уже завоевал любовь и признание среди учеников и коллег школы. В этом году ансамбль отметит 30-летие творческой деятельности яркой и интересной концертной программой, в которой прозвучат произведения на любой вкус.
В юбилейном концерте также приняли участие творческие коллективы школы:
-народный камерный ансамбль «Ретро» (руководитель Булгакова Галина Петровна),
-народный вокальный ансамбль «Гармония» (руководитель Климович Анна Викторовна),
-народный эстрадный ансамбль «Диксиленд» (руководитель Гиршин Евгений Борисович),
-ансамбль «MUSIC KVATRO» (руководитель Наркевич Валерий Михайлович).
ПРЕМЬЕРА «Восемь любящих женщин»
Известный французский писатель, драматург, режиссёр, сценарист и актёр Робер Тома (1927-1989) в своё время написал несколько пьес, которые были переведены и поставлены в театрах во всём мире. Среди них самые известные «Ловушка для одинокого мужчины» и «Восемь любящих женщин». Обе эти пьесы уже были поставлены в нашем театре больше 20 лет назад, но интригующий комедийный детектив «Восемь любящих женщин»можно показывать любому зрителю и во все времена. Чего стоит один только сюжет: под Рождество в старинном особняке собирается вся семья, внешне всё выглядит трогательно и мило. Единственный мужчина, живущий в этом доме, глава семьи найден в своей комнате с ножом в спине! Телефонные провода, как и провода зажигания в машине, перерезаны, ворота занесло разыгравшейся метелью, до ближайшего населённого пункта очень далеко, сообщить в полицию о случившемся невозможно, чужих в доме не было и нет никого, значит… убийца кто-то из присутствующих! И восемь «любящих» женщин берутся за расследование сами. О, какие тайны открываются в процессе этого «расследования», какие пикантные ситуации возникают по ходу! Ну а финал окажется совершенно неожиданным!
Премьера спектакля состоялась 14 марта.
Повторный показ спектакля состоялся 15 марта!
ГАСТРОЛИ! «Бурная жизнь Лазика Ройтшванеца»
Гомельский государственный театр кукол
12 марта в 18:00состоялось трагикомическое приключение портного из Гомеля в 2-х действиях «Бурная жизнь Лазика Ройтшванеца»Гомельского государственного театра кукол.
Один из самых знаменитых романов Эренбурга «Бурная жизнь Лазика Ройтшванеца» был им написан в 1927 году, издан в Париже в издательстве «Петрополис» в 1928 году. А вот в СССР с изданием возникли проблемы. Эренбург писал: «С моим “Лазиком” дела плохи. Тихонов пишет, что Главлит не одобряет. Попробую еще прибегнуть к героическим мерам». Но не помогло – в СССР роман был издан только в 1989 году.
Современная аннотация к роману изысканно излагает: «Гомельский портной Лазик Ройтшванец – “еврейский Швейк”, как его окрестили критики, пожалуй, один из самых выразительных героев Ильи Эренбурга. Трогательная, мудрая, ироничная книга, написанная настоящим мастером, герой которой “мужеский портной из самого обыкновенного Гомеля” воплощает в себе задорную и колючую мудрость Йозефа Швейка и пряную, ветхозаветную – бабелевских ребе Арье Лейба и ребе Мотэле. У Лазика, величайшего знатока хасидских легенд, для любой, даже самой отчаянной, жизненной ситуации всегда готова соответствующая притча».
В спектакле Гомельского государственного театра кукол, который был специально поставлен к 875-летию города Гомеля, зрителю предстоит познакомиться с Лазиком, совершить вместе с ним путешествие по разным городам и странам, и узнать: найдет ли Лазик свою любовь, свое еврейское счастье и маленький кусочек хлеба?…
ГАСТРОЛИ! «ЧТО ТВОРЯТ МУЖЧИНЫ»
8 марта в 18:00 состоялась убойная комедия
«ЧТО ТВОРЯТ МУЖЧИНЫ»
Действие пьесы разворачивается в революционном Петрограде в 1920 году, прямо на сцене театра. Через неделю премьера, но написанная автором пьеса никак не принимается новым редактором, который ничего не понимает в театре!
Этот бывший моряк и видит театр по-своему. Он убеждён, что в пьесе не хватает огонька и революционного духа. Но вот парадокс, чем больше своих поправок вносит редактор, тем смешнее и смешнее становится история.
Время идёт. День премьеры неумолимо приближается, а разрешения на постановку всё нет и нет.
Постановка полна яркими актерскими превращениями и герои делают это так искромётно, с тонким юмором и иронией, что вместе с ними вам будет весело, грустно и смешно, и… наконец вы узнаете чего же все таки они хотят, эти мужчины!
ПРЕМЬЕРА! «Старая зайчиха»
Сюжет пьесы с детским названием несколько абсурдный. Они были юными безумно влюблёнными мужем и женой. После окончания театрального училища свою артистическую карьеру они начинали в периферийном Шадринском городском драматическом театре, где Она играла Старую Зайчиху, а Он Зайку-Зазнайку. Потом был театр в Семипалатинске, Бийске, Кургане… Случилось так, что они расстались. И вот через 30 лет в каком-то далёком северном городке в захолустном гостиничном номере они «неожиданно» встречаются снова. Она живёт в Москве, работает в гастрольном объединении, халтурит тамадой на свадьбах и других торжествах. В этом забытом богом месте оказалась, заключив выгодный контракт – должна изобразить в концерте для местных жителей знаменитую африканскую певицу, для чего придётся намазаться чёрным гримом. Он прозябает в захолустном ДК этого городка, руководя драмкружком и заодно работая осветителем и звукарём. Вот Он и устроил эту, якобы, случайную встречу. Для чего Ему надо было увидеть Её? Было ли это прощанием, покаянием, попыткой вернуть прошлое или желанием убедиться, что жизнь прожита зря, когда и вспомнить не о чём кроме ролей, сыгранных когда-то детских сказках?
Режиссер-постановщик – Сергей Карбовский
Художник-постановщик – Максим Волошко
Композитор – Евгений Гиршин
Балетмейстер – Маргарита Папруга
Продолжительность – 65 мин.
Для детей 5-12 лет
«Добрый доктор Айболит, он под деревом сидит…» — всем известная фраза из сказки про доктора. А вот нашему Айболиту некогда сидеть, он все время в делах, в заботах, что даже своих домашних зверей начинает путать с пациентами. Но история наша не только о докторе, но и его племяннице Варваре, о Робинзоне, о пирате Бармалее и о том, как доставая необходимый волшебный Апельангобуз, все герои сказки стали добрее, мудрее и дружнее. Добрая, красивая история об отваге, мужестве и находчивости, что выручают героев в трудную минуту.
Режиссер – Лариса Бархатова;
Художник-постановщик – Валерий Новаковский;
Для детей от 5 до 9 лет.
Продолжительность 1 час.
Премьера — июнь 2003 года.
Маленький Львенок очень хочет найти себе друга. Мудрый Жираф подсказывает, как это сделать, говоря, что искать надо Гиппопотама. Львенок отправляется на поиски, но не один, а со своим приятелем Бегемотиком, с которым видится каждый день. В этом путешествии, попадая в разные ситуации и встречаясь с разными зверями, Львенок понимает, что настоящий друг тот, кто всегда придет на помощь, с кем можно поделиться и мыслями, и радостью, и с кем не страшно бороться даже с Крокодилом.
Режиссер – постановщик – Елена Силутина (Минск);
Художник – постановщик – Елена Силутина;
Фотоматериалы в спектакле – Максим Досько;
Музыкальное оформление – Елена Силутина и Максим Досько;
Фотограф — Дмитрий Мякин;
В спектакле заняты артисты: А.Косинский, В.Санотенко, М.Агейкина, Д.Шаршина, Ю.Кисакова.
Продолжительность спектакля 1 час 15 минут.
Премьера — май 2016 года. Присутствует ненормативная лексика
История основана на реальных событиях. Сантехник местного ЖРЭУ Гена к своим 34 годам успел пройти огонь и воду: жениться по залету, родить сына и развестись, отсидеть в тюрьме, перестать пить и стать незаменимым на работе. Но жизнь Гены на этом не успокаивается и подбрасывает ему новое испытание – увлекшись еще в тюрьме соломоплетением, Гена неожиданно получает международное признание и втайне едет в британскую столицу на конкурс народного творчества. Вернется ли Гена назад или останется в Англии?..
По мотивам пьесы Е.Булавы.
Интерпретация П.Ходжаева, М.Сохаря
Режиссер-постановщик – Павел Ходжаев
Художник-постановщик – Павел Ходжаев
Музыка – Александр Косинский
Музыкальное и пластическое оформление – Павел Ходжаев
Художественный руководитель постановки – Максим Сохарь
В спектакле использованы стихи Марии Дорогобед
Заняты артисты: М.Дорогобед, Д.Шаршина.
Премьера — 2015 года
«Поразительно, как случайное вдруг становится судьбоносным. Вот однажды тебе встречается путешествующий Апостол. И берет тебя крепко за руку и уводит гулять на пирс … И ты просишь его на «бис».
Режиссура и сценография – Татьяна Дорогобед;
В спектакле заняты артисты: А. Агейкина, Т. Дорогобед, П. Ходжаев, Ю. Евтушенко, И. Бурак, О.Гурина, Н. Будник, В.Бабинич, К.Лебедев, С.Василенко, М.Агейкина, М.Дорогобед, В.Санотенко, А.Тихонов.
Продолжительность спектакля – 2 часа 40 минут.
Премьера — ноябрь 2016 года.
«…Страсть, талант, вдохновение;
Интриги, склоки, сплетни;
Любовь, потрясение, эмоция;
Цветы, аплодисменты, автографы. Взлеты и падения , удачи и провалы;
Комедия, трагедия, фарс…
Аплодисменты, аплодисменты, аплодисменты…
Все это ТЕАТР! Его лицо и изнанка…»
Режиссер-постановщик – Наталья Кашпур;
Художник – Наталья Толок;
Балетмейстер – Ольга Сьянова;
Музыкальное оформление – Александр Петруша;
Фотограф — Дмитрий Мякин;
В спектакле заняты артисты: А. Дворянников, А. Грахова, Ж. Зарембо, О. Матвеева, П. Микулик, В. Бабинич, С. Бобровник, з.а. РБ А. Парфенович, Н.Герасименя, В.Санотенко, Н.Кашпур.
Продолжительность спектакля — 2 ч. 20 мин.
Премьера — март 2014 года.
Недоразумения в доме сеньора Сотильо начались после появления в нем служанки Пуры, приехавшей в город найти жениха. А когда вмешалась из лучших побуждений соседка Мария, сочинительница детективных романов, все окончательно пошло кувырком. И вот уже никто не понимает, кто чей жених, кто к кому приехал и кто кому любовник!
Режиссер-постановщик – Заслуженный деятель искусств Украины
Сергей Чулков;
Сценография – Петр Анащенко;
Музыкальное оформление – Александр Петруша;
Фотограф — Дмитрий Мякин;
В спектакле заняты актеры: А.Грахова, з.а. РБ А.Парфенович, И. Бурак, В.Лебедева, Н.Герасименя, П.Микулик, Ж.Зарембо, А.Дворянников, Л.Кучко, С.Бобровник, П.Ходжаев.
Продолжительность спектакля — 2 часа 20 мин.
Премьера — май 2013 года.
Все хотят быть счастливыми! И всем всегда чего-то не хватает для счастья. Стареющей помещице Гурмыжской необходимо состояние влюбленности. Недоучившемуся гимназисту Буланову – власть и покровительство. Плутоватому купцу Восмибратову – любыми способами оказываться в барыше. Ключнице Улите – вернуть хоть ненадолго разгульную, как в молодости, жизнь. Слуге Карпу – сохранить имение. Молодым влюбленным хочется иметь возможность соединиться. А двум бродячим актерам, Счастливцеву и Несчастливцеву, не хватает…молодой талантливой актрисы, чтобы создать свою труппу. В поисках счастья все блукают по жизни, как по лесу, пути их пересекаются, интересы тоже. И всем катастрофически не хватает…денег. Так можно ли быть счастливым без денег? Или для этого обязательно надо чем-то торговать, как Гурмыжская лесом?
К 625-летию города Бобруйска и
к 200-летию Бобруйской крепости
историческая драма
Режиссер-постановщик – Сергей Карбовский;
Художник-постановщик – Петр Анащенко;
Музыкальное оформление – Сергей Карбовский;
Балетмейстер – Маргарита Папруга;
Ассистент режиссера — Надежда Кручинина;
Фотограф — Дмитрий Мякин;
В спектакле звучит музыка Моцарта, Генделя, Огинского и романс на стихи Дениса Давыдова.
В спектакле заняты актеры: Д.Шаршина, В.Санотенко, Ю.Евтушенко, И.Бурак, з.а. РБ А.Парфенович, П.Микулик, П.Ходжаев, Ж.Зарембо, С.Бобровник, А.Гришкевич, Ю.Кисакова.
В массовых сценах задействованы артисты театра.
Продолжительность спектакля – 1 час 40 мин.
Премьера — июнь 2012 года.
В тревожное время ожидания начала войны с Наполеоном по высочайшему повелению Александра I в Бобруйске в 1810 году начинается строительство крепости. Это событие ворвалось в жизнь города и судьбы многих людей и поставило их перед выбором. Молодая шляхтенка Ванда, влюбленная в Леха, знакомится с русским офицером, инженером, приехавшим строить крепость. И вот она уже в сомнении: выбрать Леха или Маркова? Лех мучительно решает вопрос: остаться с Вандой или уйти в добровольческие отряды Наполеона, чтобы бороться против России за возрождение Великого Княжества Литовского? Марков на перепутье: отдаться своему чувству к Ванде и остаться в этом чужом краю или вернуться к привычной жизни в Петербурге? Да и вся Беларусь в очередной раз перед выбором пути борьбы за свою независимость. А с 11 на 12 июня 1812 года Наполеон пересек Неман, и наших героев ждали впереди великие испытания.
Режиссер-постановщик – Сергей Полещенков;
Художник-постановщик – Петр Ивахов;
Фотограф — Дмитрий Мякин;
В спектакле заняты артисты: Г.Агейкина, В.Бабинич, А.Дворянников, Н.Кашпур, Л.Покревская, К.Лебедев.
Продолжительность спектакля 1 час. 55 минут.
Премьера — 1999 год.
В дом Тимофея на постой заведующий деревенским клубом Михаил приводит художника из города Виктора. Видя внимание дочери Тимофея Таньки, которая ему нравится, к приезжему, Михаил выдает Виктора за только что выпущенного из сумасшедшего дома пациента, а Виктору говорит, что хозяева дома ненормальные, периодически подлечивающиеся в психушке. Вот в такой обстановке и разворачивается действие.
На малой сцене театра с 27 по 29 февраля состоялись спектакли театра одесского разлива «Ланжеронъ» из города Харькова.
27 февраля в 18:00 состоялся спектакль этюд по пьесе Николая Коляды из цикла «Кренделя» — «Нежность».
Она – Галина Панибратец
Он — Заслуженный артист Украины Виталий Бондарев
Режиссер — Галина Панибратец
Возрастное ограничение! 18+
Электричка до станции НЕЖНОСТЬ!
Нежность. Что это такое? Она есть вообще? Или её нет? А почему нет? А когда она есть? А зачем она? За ответами на эти вопросы отправляйтесь на пригородной электричке вместе с героями спектакля «НЕЖНОСТЬ!!!»
Случайная встреча в электричке двух бывших одноклассников. Она мечтательница, он — приземлённый жизнью мужик.
Она – едет в сад, где в погребе хранит тетрадку со стихами «про нежность». И Он, и Она очень изменились с тех пор, как виделись последний раз, постарели. Но Она с детских лет всё мечтает и мечтает о Принце на белом коне. Она мечтает о нежности, под которой она подразумевает, вероятно, так много: и верность, и красивую любовь, и честность, и открытость и многое-многое другое. А Ему – смешны её слова, для него мир, прежде всего, материален. И потому эта встреча двух бывших влюбленных заканчивается невесело…
Мы заперлись в кругу собственных убеждений и страхов, и всё тяжелее принимать действительность. Окружающая действительность подавливает человека, и мы приспосабливаемся, приспосабливаемся и теряем. Теряем важное, ценное, самое главное в жизни.
Спектакль этюд в одном действии по пьесе Николая Коляды из цикла «Кренделя» в одной электричке с театром «ЛанжеронЪ» в поисках счастья и познания человеческой сущности!
28 февраля в 18:00 и 29 февраля в 18:00 и 19:30 состоялась трагикомедия по книге Эфраима Севелы «Моня Цацкес — знаменосец» — «Моня».
Моня — Заслуженный артист Украины Виталий Бондарев
Режиссер — Галина Панибратец
Возрастное ограничение! 18+
Главный герой Моня Цацкес – парикмахер, поразительный персонаж еврейской национальности, со всеми присущими этому навыками и умениями, изобретательности его ума позавидует даже другой такой же еврей!
Здесь плачешь от боли и смеешься до слез. Монины истории и эпизоды порой на грани фола, но очень яркие; гомерически смешные, нелепые, но вполне возможные, чего у нас только не происходит; грустные, потому что идет война.
Этот спектакль наполнен таким душевным светом, что хочется и плакать, и смеяться одновременно. Жизнелюбие — как маленький росток на тонкой ножке, среди пылающих зарниц и громыхающей кононады артиллерийских залпов…
Жизнелюбие, человеколюбие, мечта о мирной жизни — только это, подчас, и помогало выстоять. Только это и должно быть основой человеческих взаимоотношений, основой самого его — человеческого существования. Но не всегда оно так. Бок о бок сосуществуют ужасы войны и маленькие радости существования, бытия, присутствия в этом мире.
По доброму, душевно о самом страшном.
ПРЕМЬЕРА! «Дежа вю»
21 февраля в 18:00 состоялась премьера спектакля «Дежа вю». Смешная женщина Катя живёт в небольшой белорусской деревеньке, бегает каждую неделю на танцы в близлежащий санаторий, пишет нелепые стихи, в которых есть такие красивые слова, как дежа вю, что становится для неё символом чего-то недосягаемо прекрасного. Она поёт песни о чём-то несбыточном, рисует картинки с цветами, сердечками и лебедями, переживает за то, что загрязняется любимая Двина и всем на это наплевать, за то, что люди живут «без образа жизни», бесконечно ищет любовь, фотографирует всё вокруг на свой телефон и выкладывает фотографии в интернет, стремится выглядеть ярко и эффектно, как люди на экране и в модных журналах. Она не боится самовыражаться и стойко переносит насмешки над собой, потому что чувствует, и верит, что создана для чего-то большего, но вынуждена работать охранницей в ужасном вагончике без света и прочих комфортных условий существования.
Увидев в сети её творчество и фотографии, телевидение приезжает снять о ней комедийный документальный фильм. Но в процессе съёмок телевизионная группа начинает улавливать в Катиных словах, песнях и стихах важные мысли, и каждый находит в её образе что-то отдалённо напоминающее их самих. Их ирония и издёвки сменяются сочувствием и пониманием к простому маленькому человеку, который несмотря ни на что продолжает любить эту страшную жизнь, и верит в то, что когда-нибудь всё может измениться к лучшему.
Мужской хор «Всехсвятский»
11 февраля 2020 г. на сцене театра выступил Мужской хор «Всехсвятский» с сольным концертом «Зимние мотивы» в рамках Рождественского тура. В программе прозвучали: Рождественские песнопения, колядки, произведения белорусских композиторов и не только.
Уникальный певческий коллектив Беларуси, единственный мужской хор в стране, который дает сольные концерты и ведет активную гастрольную деятельность.
Хор является Лауреатом международных конкурсов и обладателем Гран-при (2019). Был основан в 2013 году в приходе в честь Всех Святых в г.Минске (настоятель – протоиерей Фёдор Повный).
Регент и солист хора Дмитрий Токмаков – лауреат международных конкурсов, магистр искусств, выпускник Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова, в настоящее время старший преподаватель кафедры сольного пения в Академии Музыки.
За время своего существования хор побывал в таких странах, как Польша, Германия, Россия, Ватикан, Лихтенштейн. Много гастролирует хор и по Беларуси.
Встреча с этим уникальным коллективом это всегда что-то чистое, возвышенное. Из отзывов зрителей можно отметить, что после концерта выходишь абсолютно очищенным, одухотворённым, а во время выступления испытываешь неподдельное переживание, ликование и молитвословие. Хор отличает очень тонкое понимание исполняемого, точное донесение смысла и духа песнопений. Большая роль в этом замечательных солистов: Дмитрия Токмакова, Владислава Барткевича, Дмитрия Русакова, Романа Оглоблина и других.
В основу богослужебного репертуара коллектива легли различные песнопения и гармонизации Троице-Сергиевой лавры, труды известного регента Архимандрита Матфея (Мормыля), а так же хор исполняет авторские произведения, обработки и сочинения самого регента Дмитрия Токмакова.
Хор принимал участие в совместных проектах с Праздничным хором Свято-Елисаветинского монастыря Минска под управлением монахини Иулиании (Денисовой), с Праздничным хором Валаамского монастыря, известной сербской певицей Дивной Любоевич, солистом Большого театра России Михаилом Гужовым и др.
Коллектив нередко принимает участие в церковно-государственных мероприятиях, в том числе с участием президента А. Г. Лукашенко. Иногда его, с улыбкой, называют президентским хором.
В феврале 2019 года хор стал победителем XVIII Международного фестиваля православных песнопений «Коложский Благовест», ему было присуждено ГРАН-ПРИ конкурса, а регент Дмитрий Токмаков получил специальный приз «Лучший солист фестиваля».
Вечер поэзии «Бродский»
1 февраля состоялся вечер поэзии «Бродский».
Произведения Бродского порой неоднозначны, противоречивы, но безусловно гениальны. В стихах великого поэта можно почувствовать и надлом, и не скрываемую иронию. Каждое произведение интригует сложными образами и требует глубокого анализа.
Благодаря уникальной подборке стихотворений спектакль стал эксклюзивным событием, раскрывающим всё новые и новые темы в неиссякаемом творчестве Иосифа Бродского.
Четвертый республиканский конкурс танцевального искусства M&DANCE 2020
25 января в городе Бобруйске прошёл четвертый республиканский конкурс танцевального искусства M&DANCE 2020.
Тень Гамлета
17 января состоялась премьера экспериментальной постановки Владлена Василенко «Тень Гамлета».
Каждый живущий, вероятно, хотя бы раз задавал себе вопрос: для чего я живу? И, конечно же, каждый находил свой ответ. Театральная сцена – место, где часто поднимается этот вопрос, мучительный, в какой-то степени. Большинство людей слышали слова из пьесы Шекспира «Как вам это понравится»: «Весь мир – театр. В нём женщины, мужчины – все актёры. У них свои есть выходы, уходы. И каждый не одну играет роль», а на фронтоне театра «Глобус», в котором играл Шекспир, была надпись на латинском «Mundus universus exercet histrioniam», что означает – «Весь мир занимается лицедейством». Это слова римского писателя Гая Петрония, ставшие крылатым выражением. Вот и участники этого спектакля собрались вместе, чтобы поразмышлять над тем, какие роли мы играем в жизни и зачем. Вводит зрителей в действие, как ни странно, светильник, который вдруг тихонько заговорил с большим чувством юмора, что сразу привлекает и сосредотачивает наше внимание, делает понятным происходящее пока почти в темноте. Возникает такая атмосфера, когда начинаешь реально воспринимать то, что происходит дальше и у тебя постепенно возникает своё отношение к происходящему. Вот перед нами дерево, ветви, которого вырываются из ствола, вырастают, появляются листья, и этот процесс начинаешь переносить на человеческий уровень – так люди появляются с болью на свет, учатся всему, приносят «плоды» в разных областях жизни, переживают любовь, равнодушие, предательство, насилие и т.д. Но, как правило, выстаивают и продолжают своё жизненное восхождение, как деревья, или угасание, когда сам человек становится разрушителем, а не создателем. И это уже выбор самого человека. Когда пришедшие на спектакль видят перед собой актёров, которые превращаются на их глазах то в светильник, то в дерево, то в пьяницу, то в наркомана, то в отчаявшегося или просто несчастливого человека, они невольно начинают видеть в них в какой-то степени себя, близких или просто окружающих их людей, и сами собой в голове начинают рождаться мысли, которые, может быть, до этого и приходили к нам. Мы начинаем задумываться, а как же мы живём? Для чего вся наша суета, погоня за удовольствием, материальным благополучием, наша зависть, тоска, горечь? Искренни ли мы в этой жизни или просто разыгрываем жизненный спектакль, играя придуманные самими же роли?
В спектакле нет слов, потому что люди постепенно утратили их ценность утратили способность воспринимать слова. И то, что происходит перед нами без слов, впечатляет нас больше. А вот музыку люди ещё не разучились воспринимать, она воздействует на каком-то ином уровне на человека, и потому в спектакле так много воистину прекрасной музыки. Песня, которая зазвучит в финале, это как заключительный аккорд, заставляющий каждого вслушаться в себя самого.
«Снежная королева»
16 января в 18:00 состоялся совместный проект «Снежная королева» учреждения культуры «Могилевский областной театр драмы и комедии им.В.И.Дунина-Марцинкевича (г.Бобруйск)» и Государственного учреждения образования «Детская школа искусств №1 имени Е.К.Тикоцкого г.Бобруйска».
«Снежная королева» — мюзикл, в котором примут участие учащиеся музыкального и театрального отделений детской школы искусств №1 имени Е.К. Тикоцкого. Сценарий написан по мотивам произведения Г.Х. Андерсена «Снежная королева». Волшебная, зимняя сказка, которая пронизана музыкой, танцевальными номерами и искренней игрой молодых исполнителей.
«Согреем детские сердца 2019-2020»
14 января в 12:00 состоялся спектакль «Бременские музыканты» в рамках марафона «Согреем детские сердца 2019-2020» для детей, находящихся в социально-опасном положении, учащихся учреждений образования г.Бобруйска.
Концерт «Посвящение композитору»
15 января 2020 года в 18:00в УК «Могилевский областной театр драмы и комедии им. В.И.Дунина-Марцинкевича (г. Бобруйск)» состоялся заключительный музыкальный концерт, творческого проекта посвященного году малой родины и 100-летию со дня рождения В.В. Оловникова, «Посвящение композитору».
Проект был разработан и реализовывался ГУО «Детская школа искусств №2 г.Бобруйска имени В.В.Оловникова» на протяжении 2019 года. В концерте прозвучали инструментальные и вокальные произведения В.В.Оловникова.
В концерте принял участие народный артист Республики Беларусь, лауреат Государственной премии Республики Беларусь, профессор «Белорусской государственной академии музыки», солист «Белорусской государственной филармонии», пианист, органист – Игорь Владимирович Оловников. Также приняли участие солисты и творческие коллективы ГУО «Детская школа искусств №2 г. Бобруйска имени В.В. Оловникова», камерный хор и симфонический оркестр УК «Могилевская городская капелла» под управлением Сергея Лищенко.
4 причины сходить на новогоднее представление и музыкальную сказку «Бременские музыканты»
Дети увидят яркие представления
Великолепные костюмы и игра актеров, танцы и песни — все это ждет маленьких зрителей. А еще — простые, но интересные сюжеты, посвященные зиме и Новому году.
Дети встретят героев, к которым не останутся равнодушными
Трубадур, Принцесса, Кот, Петух, Пёс, Осёл, Король, Сыщик, Атаманша, Разбойники, Охрана и придворные фрейлины! Дети будут в восторге, когда увидят их не на экране, а прямо рядом с собой. А в фойе у них будет возможность встретить и других, любимых и долгожданных гостей праздника — Деда Мороза и Снегурочку!
Дети почувствуют вкус праздника
Новогодняя елка — это всегда праздник, счастье и волшебство. Красавица ель, украшенная яркими шарами, загадочный Дедушка Мороз, веселые песенки о празднике — все это создаст незабываемую атмосферу. Малыши точно будут рады!
Сказка учит быть находчивыми, смелыми, верить в себя, а также никогда не сдаваться и уметь выходить из любой сложившейся ситуации!
Что нас ждёт в Новый год?
Конечно, уже все чувствуют приближение новогодних праздников, вероятно, самых любимых на свете. В этом празднике всегда есть какая-то тайна, ожидание чуда, волшебства, желание подарить что-нибудь тем, кого мы любим и самим получить подарок от близких. И это умение радоваться и радовать других делает нас счастливыми. Наш театр всегда настроен на то, чтобы делать вас, дорогие бобруйчане, хотя бы чуточку счастливее. А Новый год – самое подходящее для этого время. Уже около месяца в театре идёт работа над нашим «подарком» для Вас! И это будет музыкальная фантазия про Бременских музыкантов!
Давным-давно немецкие сказочники братья Гримм написали сказку «Бременские музыканты». В ней группа талантливых весёлых зверей под руководством солиста Трубадура создала свой ансамбль, который стал разъезжать по стране и давать выступления. И всё бы хорошо, но приглянулась Трубадуру королевская дочка. И от всех последующих событий захватывает дух.
Когда режиссёр И.Ковалевская создала мультфильм по этой сказке, он моментально стал одним из самых любимых, в нём чудесным образом сплелись воедино ирония, юмор, волшебная сказочная атмосфера и великолепная музыка Г.Гладкова. Песенки героев настолько популярны, что слышал и напевал их каждый из нас. Спешу сообщить, что спектакль на сцене нашего театра станет не менее популярным. Режиссёр Т.Дорогобед создала свой сценарий, используя и саму классическую сказку братьев Гримм, и все серии мультфильмов, и добавив ещё что-то своё. Современная аранжировка музыки Г.Гладкова, наши актёры, исполняющие все песни, современные костюмы (художник спектакля – Н.Кручинина), танцы, поставленные М.Папругой, все сценические механизмы и приспособления плюс энергетика и прекрасная игра артистов сделают наш подарок к Новому году незабываемым. Сама же история о любви и дружбе настолько понятна каждому, что вызывает самые добрые чувства в сердцах зрителей, как маленьких, так и взрослых. В этом спектакле музыка становится одной из главных составляющих. А когда я спросила режиссёра, можно ли одним словом сказать, что в нём главное, то Т.Дорогобед сказала 4 слова, и именно в такой очерёдности – Дружба! Любовь! Музыка! Свобода!
Концерт Сергея Славянского
11 декабря в 18:00 состоялся концерт народного любимца Беларуси, эстрадного певца, поэта и композитора Сергея Славянского.
Страсть и любовь, которыми наполнены композиции Сергея Славянского, всегда находят отклик в душах слушателей. Каждая песня артиста – это поэма искренности, возвышенности, романтичности, утонченности, неоднозначности выбора мужчины и женщины, переданные проникновенными словами и мелодичной, изысканной музыкой. В этом и есть – отражение души поэта и композитора Сергея Славянского. Неудивительно, что певец всегда собирает полные залы, дарит зрителям положительные – радостные и яркие эмоции.
Как неординарная личность, он часто работает по своим правилам шоу-индустрии, что стало несомненным подтверждением того, что артист имеет яркую индивидуальность, интересный внутренний мир. Его взгляды на жизнь и на музыку отличаются оригинальностью мировоззрения и лишь ему свойственным, особым мироощущением. Вместе с тем, песни Сергея Славянского всегда понятны каждому слушателю, находят быстрый отклик в сердцах и душах зрителей, а на концертах артиста — царит неповторимая атмосфера зрительного зала. Причем независимо от того, где выступает певец – в Беларуси, Прибалтике, Украине, России. Многие песни исполнителя давно полюбились его поклонникам на всём постсоветском пространстве и далеко за его пределами, а песни «Жена» и «Алёнушка» — стали поистине народными.
Концерт памяти Дмитрия Хворостовского
6 декабря 2019 года в 18.00 в учреждении культуры «Могилевский областной театр драмы и комедии им.В.И.Дунина – Марцинкевича» состоялся концерт памяти Дмитрия Хворостовского с участием солиста Гамбургского оперного театра Степана Карелина (Федеративная Республика Германия), студентки Белорусской государственной академии музыки Натальи Толстик и образцового симфонического оркестра государственного учреждения образования «Детская школа искусств № 2 им. В.В.Оловникова г. Бобруйска» (руководитель Пиляев Владимир Васильевич).
В программе прозвучали композиции:
Ж. Бизе
Куплеты Эскамильо из оперы «Кармен»
Г. Доницетти
Ария Малатесты из оперы «Дон Паскуале»
В.А. Моцарт
Дуэт Дон Жуана и Церлины из оперы «Дон Жуан»
Ш. Гуно
Ария Валентина из оперы «Фауст»
Ж. Бизе
Хабанера из оперы «Кармен»
К.Сен-Санс
Третья ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Ф.Легар
«Lippen schweigen» — Дуэт Ганны и Данило из оперетты «Веселая вдова»
П.И.Чайковский, сл. А. Апухтина
Романс «Забыть так скоро»
П.И. Чайковский, сл. П.Коллена, перевод А.Горчаковой
Маленькие истории большой семьи! В школе-интернате для детей с нарушением слуха прошел благотворительный показ спектакля, который представили актеры театра драмы и комедии имени Дунина-Марцинкевича
Итоги Республиканского фестиваля национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
У намінацыі «Лепшы спектакль»
ўзнагароджваецца спектакль «Тата, ты мяне любіў?»
Аўтар п’есы Дзмітрый Багаслаўскі
Рэжысёр-пастаноўшчык — Стас Жыркоў
Кіеўскі акадэмічны тэатр «Залатыя вароты»
у намінацыі «Лепшая мужчынская роля»
ўзнагароджваецца Дзмітрый Попчанка спектакль «Ляцелі арэлі»
Аўтар п’есы Канстанцін Сцешык
Гомельскі гарадскі маладзёжны тэатр
у намінацыі «Лепшая жаночая роля» Ганна Семяняка
за ролю Дзіны ў спектаклі «Сірожа» Аўтар п’есы Юлія Чарняўская
Рэспублiканскi тэатр беларускай драматургii
у намінацыі «Лепшая мужчынская роля другога плану»
ўзнагароджваецца Аляксандр Ярэма спектакль «Тата, ты мяне любіў?»
Аўтар п’есы Дзмітрый Багаслаўскі
Рэжысёр-пастаноўшчык — Стас Жыркоў
Кіеўскі акадэмічны тэатр «Залатыя вароты»
у намінацыі «Лепшая жаночая роля другога плану»
ўзнагароджваецца Ліза Астрахава
за ролю Яны, Мамы Ксеніі, Медсястры спектакль «Ляцелі арэлі»
Аўтар п’есы Канстанцін Сцешык
Гомельскі гарадскі маладзёжны тэатр
у намінацыі «Лепшая п’еса сучаснага беларускага аўтара»
ўзнагароджваецца Аляксандр Гарцуеў спектакль «Сірожа»
аўтар п’есы Юлія Чарняўская
Рэспублiканскi тэатр беларускай драматургii
у намінацыі «Лепшая сцэнаграфія»
ўзнагароджваецца «Сіртакі»
Магілёўскі абласны тэатр драмы і камедыі
ім.В.І.Дуніна-Марцінкевіча (г.Бабруйск)
Программа творческой лаборатории
Программа Республиканского фестиваля национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
6 ноября в 18:00 «Сиртаки». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Учреждение культуры «Могилевский областной театр драмы и комедии им.В.И.Дунина-Марцинкевича (г.Бобруйск)»
«Сиртаки», молодёжный драйв
«…Работай, работай, работай…На проездной работай, чтобы ехал на работу. На хлеб работай, чтобы сытый работал. На туфли работай, чтобы босой не шёл работать. Как мне жить? Когда? Зачем мне работа, когда жить не могу?!… Завтра хорошая жизнь, всё тебе будет завтра, а сегодня только работай, да? Я тебе скажу, что будет завтра! Завтра придёт – и опять сегодня будет, опять работай, работай, и ничего не получай. Сегодня есть Жасурбек, завтра есть он или нет, кто знает?»
(О.Прусак «Сиртаки»)
5 ноября в 18:00 «Сирожа». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Дзяржаўная ўстанова Заслужаны калектыў Рэспублiкi Беларусь «Рэспублiканскi тэатр беларускай драматургii»
«СІРОЖА», жыццё ў дзвюх эпохах
«Сірожа» – гэта гісторыя пра юнацтва маіх аднагодкаў – і пра іх сталасць. Пра ганенне і помсту. Пра тое, як учынкі людзей, зробленыя ў маладосці па дурасці, непрыкметна становяцца ніцямі лёсу, а дробязі ткуць непапраўнасць будучыні. І галоўнае – пра тое, як неабходна прабачэнне. Гэта разуменне таго, чаму галоўны герой стаў тым, кім стаў.»
Спектакль «Сірожа» – трэці спектакль у РТБД, створаны па п’есе Юліі Чарняўскай.
Месца правядзення: Асноўная сцэна тэатра драмы і камедыі
5 ноября в 18:00 «Урожай». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Нацыянальны акадэмічны тэатр імя Янкі Купалы
«Ураджай», камедыя
Чацвёра маладых людзей апынуліся ў нетыповай для сябе сітуацыі – у восеньскім садзе, на свежым паветры, пасярод багатага ўраджая яблык. Перад імі стаіць не вельмі складаная задача – сабраць яблыкі ў драўляныя скрыні. Вось тут усё і пачынаецца! У садзе, аказваецца, лётаюць кусучыя пчолы, можа зламацца зуб аб цвёрды яблык і распачацца раптоўны прыступ астмы. Як у крывым люстэрку кожны з гледачоў зможа пабачыць і пазнаць штосьці да болю знаёмае. У п’есе аўтара “новай драмы” Паўла Пражко адзіны станоўчы герой – смех. Ну, і яблыкі.
Месца правядзення: палац мастацтваў
4 и 5 ноября в 16:00 «Моня». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Театр Одесского разлива «ЛанжеронЪ»
«МОНЯ», трагикомедия
Главный герой Моня Цацкес – парикмахер, поразительный персонаж еврейской национальности, со всеми присущими этому навыками и умениями, изобретательности его ума позавидует даже другой такой же еврей!
Здесь плачешь от боли и смеешься до слез. Монины истории и эпизоды порой на грани фола, но очень яркие; гомерически смешные, нелепые, но вполне возможные, чего у нас только не происходит; грустные, потому что идет война.
Этот спектакль наполнен таким душевным светом, что хочется и плакать, и смеяться одновременно. Жизнелюбие — как маленький росток на тонкой ножке, среди пылающих зарниц и громыхающей кононады артиллерийских залпов…
Жизнелюбие, человеколюбие, мечта о мирной жизни — только это, подчас, и помогало выстоять.Только это и должно быть основой человеческих взаимоотношений, основой самого его — человеческого существования. Но не всегда оно так. Бок о бок сосуществуют ужасы войны и маленькие радости существования, бытия, присутствия в этом мире.
По доброму, душевно о самом страшном.
Место проведения 4 ноября в 18:00: дворец искусств
Место проведения 5 ноября в 16:00: малая сцена театра драмы и комедии
4 ноября в 19:00 «Это всё она». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Государственное учреждение «Заслуженный коллектив Республики Беларусь «Республиканский театр белорусской драматургии»
«Это всё она», драма
Даже самые близкие люди – друзья, влюбленные, родные – в современном обществе общаются все больше виртуально, а не реально.
Что остается делать женщине, все попытки которой наладить отношения с сыном-подростком терпят фиаско? Пойти в соцсети? Представиться не собою? Это обман, но только так можно преодолеть пропасть непонимания.
Однако все тайное когда-нибудь становится явным…
Место проведения: Основная сцена театра драмы и комедии
4 ноября в 17:30 «Два перстня». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
«Театр post»
«Два перстня»
«Два перстня» — треклист, составленный из песен советской эстрады 1970-х годов. Спектакль станет своеобразным приквелом прошлой работы «театра post» — спектакля «Диджей Павел», номинированного на Высшую национальную театральную премию «Золотая маска»-2019.
Продолжая начатое в «Диджее Павле» исследование музыкального прошлого нашей страны, в «Двух перстнях» авторы обращаются к наиболее важному феномену советской эстрады — творчеству вокально-инструментальных ансамблей (ВИА).
«Два перстня» — спектакль не про время, а про сами песни — существующие вне контекста времени, как космонавты в космосе. «театр post» предлагает погрузиться в треклист «Двух перстней», как в гипноз — исследуя музыкальный узор, медленно бродить глазами по его линиям, чтобы в какой-то момент начать медленно вращаться вместе с картинкой.
Место проведения: Фойе театра драмы и комедии
4 ноября в 16:00 «Лондон». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Муниципальное автономное учреждение культуры г. Перми «Пермский театр юного зрителя», МАУК «Пермский ТЮЗ»
«Лондон», про Гену, про жизнь здесь и там
Главная интрига спектакля «Лондон» состоит в том, что простой сантехник Гена отправляется в Лондон. Его биография не изобилует яркими событиями. Он родился в агрогородке, окончил ПТУ, женился по залету на недавней школьнице, развелся, год отсидел в тюрьме. Он любит сына и увлекается соломоплетением. Именно соломенная работа получает приз на международном конкурсе, и Гена на пять дней отправляется в заграничный вояж.
Поездка приносит неожиданные впечатления: Лондон кажется ему красивым, но постоянно каким-то неправильным. В любых сравнениях все британское неизменно проигрывает, лишь подкрепляя ностальгию по «своему». Сдержанный работяга раньше не понимал, что такое патриотизм. Тех чувств, которые описывают Википедия или пафосные речи представителей высших эшелонов, Гена никогда не испытывал. Но вдруг пережил сильные, потрясающие ощущения, которые привели его к пониманию, что он патриот и любит свою малую родину – до слёз.
Рассказывая о герое, которому пришелся не по нраву Лондон, Максим Досько не делает из текста агитку, где в неприглядном свете выставляется «загнивающий Запад». И одновременно не осуждает героя, которого насильно извлекли из зоны комфорта. Автор задается вопросами, можно ли назвать патриотизмом Генину тоску по родине и его катарсис от возвращения домой? И каким образом его искренний рассказ о путешествии отражает болезненные концепции «нации» и «национального»? Таким образом, центральным вопросом пьесы «Лондон» является именно патриотизм, и ее постановка станет отличным импульсом для размышления, что есть любовь к родине и как она выражается.
Место проведения: Малая сцена театра драмы и комедии
3 ноября в 19:00 «ГЭТАМЫ». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Независимый театральный проект
«ГЭТАМЫ», веселая и грустная история
“Радзіва “Прудок” Адруся Горвата – это книга о самом авторе, который когда-то работал в Минске, но, разочаровавшись в столичной жизни, переехал в полесскую деревню (которая так и называется — Прудок), чтобы восстановить дом своего деда, вернуться к своим корням. Изначально Андрусь выкладывал свои впечатления от радостей жизни в деревне на личной странице в Facebook. Каждый пост веял полесским колоритом, а точно списанные с настоящих полешуков образы становились для нас соседями или друзьями. Люди, которых мы встречали когда-то или встречаем сегодня – теми, кто среди нас. Нами самими.
Именно эти записи затем и составили книгу “Радзіва “Прудок”.
Работа над спектаклем была начата на мастер-классе в рамках Международной театральной академии в Мюнхене, организованной союзом молодежи в Германии JunOste.V.
Место проведения: Основная сцена театра драмы и комедии
3 ноября в 17:00 «Ты найдешь Алису под старым снегом». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Грузинский Государственный профессиональный драматический театр города Гори, им. Георгия Еристави
«Ты найдешь Алису под старым снегом», драма
Спектакль основан на параллельном существовании реальных и иллюзорных миров. Где же эта Алиса, в стране чудес цифрового мира или под укрытием отцовского, недостроенного дома?
Место проведения: Районный центр культуры
3 ноября в 13:00 «Не покидай меня». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Государственное бюджетное учреждение культуры Калужской области «Калужский областной театр юного зрителя»
«Не покидай меня», драматическая баллада
Гвардии капитан Михасев должен в короткий срок подготовить для задания разведгруппу. Каково же его удивление, когда перед ним предстают хрупкие девочки: озорная Зина Батян, романтичная Ядвига Гурская, Аля Ладысева и самая серьезная Вероника Кремис. Это и есть разведгруппа. Под видом подружек полицейских, девушки должны проникнуть на узел связи вражеской армии и парализовать её работу, вызывая огонь на себя. Волею судьбы девушки брошены в самое пекло войны…
Место проведения: Основная сцена театра драмы и комедии
2 ноября в 19:00 состоялся спектакль «Папа, ты меня любил?». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Театрально-зрелищное заведение культуры «Киевский академический театр «Золотые ворота»
«Папа, ты меня любил?», воспоминания на два действия
Весь спектакль: это территория воспоминаний, снов, субъективных впечатлений Александра. Он недавно похоронил отца и теперь мучается вопросом, любил ли его отец? Строгость, показная мужская суровость – все, что знает Александр про чувства своего отца…
И вот первый неожиданный поворот: все что мы видели – это было, так называемое, «погружение», т.е. перемещение в сознание другого человека. Таких поворотов будет еще много. Медиум Альберт (который только что был Юрасиком) устраивал сеанс для Александра, который только что был в теле своего отца Дмитрича и точно так же чуть не умер от инфаркта.
Александр ходит на эти сеансы с одной целью – выяснить, любил ли его отец? А родные сестры придумали продать родительский дом – последнюю память о детстве, о родителях, о том времени, когда было счастье и была семья. Ведь отец никогда об этом прямо не говорил… Альберт говорит, что и его жизнь летит под откос: жена и дочь в коме, их сбил мажор, превысивший скорость и нарушивший правила, выживут они или нет – не понятно. Но страшно, то, что семилетняя дочка повторяет мысленно одну и ту же фразу «я так устала». Альберт ее слышит.
Александр превращается в Альберта. К нему на прием приходит Аня. Пропал ее брат Александр. Никто не знает, где он. Просит Альберта помочь его найти. Рассказывает про продажу дома, про ссору с сестрами, про то, что Александр собирался идти и чистить колодец… И вот она принесла семейную фотографию. На этих словах мы видим обнявшихся Альберта и Дмитрича и надпись на стене «Я в коме». И опять начинается разговор из сна про колодец, про воду… Только на месте Александра уже Альберт. Александр стоит с похоронной гвоздикой и ничего не понимает. Как же так? Тем временем отец предлагает Альберту пойти и покурить на рассвете, снова расспрашивает про службу, про сестер. Опять вроде как не о чем говорить… Опять криком вопрос: ты меня любишь? Впервые за спектакль отец говорит: конечно, люблю. И тогда Альберт спрашивает: а где я? реально ли все? сестры? Альберт? Все есть, говорит отец, а вот тебя, сыночек – нет. Отец вышел встречать сына. Александр подходит к стене и вместо «Я в коме» пишет мелом «Я в колодце».
Место проведения: Основная сцена театра драмы и комедии
2 ноября в 14:00 состоялся документальный спектакль «Музыка улиц». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
ГУКСТ «Национальный центр современных искусств Республики Беларусь»
«Музыка улиц» документальный спектакль.
Сейчас в Минске все чаще можно встретить уличных музыкантов, людей, которые выходят на улицу делиться своим творчеством. Сегодня уличная музыка – это не только способ немного подзаработать, это возможность выразить себя и быть услышанным. Герои документального спектакля «Музыка улиц» один раз попробовав играть на улицах, сделали это делом своей жизни. Чем они живут? Что их привлекает на улицах? Почему посредством музыки они делятся своей душой? Авторы спектакля поговорили с уличными музыкантами и хотят рассказать вам их истории.
Место проведения: Малая сцена театра драмы и комедии
2 ноября в 12:00 состоялась трагическая комедия «Летели качели». Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Государственное учреждение «Гомельский городской молодёжный театр»
«Летели качели», трагическая комедия
«Летели качели» – фатально-ироничная история о весьма непродолжительном, но совсем не случайном общении Стаса – зрелого мужчины за 35 – и Ксении – девочки-подростка лет 16-ти. В поисках смысла жизни и попытках уйти от внутреннего одиночества герои сходятся на почве общих музыкальных пристрастий. Шестнадцатилетняя Ксения нашла в творчестве культового музыканта Егора Летова призыв к смерти, а Стас — любовь и жажду жизни. Однако оба героя заменяют реальную жизнь вымышленными идеалами,
Сжатый до предела ход событий погружает нас в мир надежд и тайных страхов главных героев – таких разных и в то же время таких одинаковых, мир иллюзий и страшных галлюцинаций – мир, из которого не каждый находит в себе силы вернуться живым.
Как избавиться от детских страхов? Как научиться жить в реальном мире, не подменяя его надуманной философией? Как научиться любить жизнь такой, какая она есть? Спектакль призывает зрителей задуматься над этими вопросами.
Спектакль – первый опыт постановки пьесы “Летели качели” в Беларуси.
Место проведения: Основная сцена театра драмы и комедии
1 ноября в 18:00 «Сымон-музыка» открыл Республиканский фестиваль национальной драматургии им.В.И.Дунина-Марцинкевича
Государственное учреждение «Национальный академический драматический театр имени Якуба Коласа»
«СЫМОН-МУЗЫКА» — мелодыя парванай струны паводле аднайменнай паэмы Якуба Коласа.
Звычайны беларускі юнак, чытаючы ўслых новыя і новыя вершы паэмы, прымярае на сябе і вобраз, і лёс Сымона – музыкі, які атрымаў ад Бога талент і надзвычайнае разуменне свету. Сымона, які ідзе па свеце са скрыпкай у руках, чакаюць выгнанне з роднага дома і галеча, невыносная праца і знявага сваёй творчасці, абраза годнасці і згуба каханай… Куды прывядзе яго гэты выпрабавальны шлях? Ці будзе хоць недзе ў гэтым свеце месца Сымону-чалавеку, Сымону-беларусу, Сымону-музыку?..
Гастроли театра «С улицы Роз»
Государственный молодежный драматический театр «С улицы Роз» (Республика Молдова, г.Кишинёв) является учебной базой Городского театрального лицея, работа актеров театра – образцом, школой актерского мастерства, спектакли – мастер-классом для режиссеров. Этот удивительный театр начал работать в 1978 году, как театральный кружок, затем получил название народного театра, а с 1992 года стал театром-студией. Бессменный художественный руководитель театра-студии – Юрий Аркадьевич Хармелин. В театре – студии «С улицы Роз» были поставлены спектакли классического репертуара и современные пьесы. Более 100 постановок было осуществлено за 28 лет работы театра-студии, сотни благотворительных спектаклей, тысячи благодарных зрителей.
Для гастролей в Бобруйске театр выбрал три постановки:
22 октября в 18:00 состоялась драма «Цветы для Элджернона»
23 октября в 13:00 юные зрители увидели сказку «НеЁжик»
23 октября в 18:00 покорила сердца музыкальная драма об Эдит Пиаф «Падам…Падам…»
Концерт Виктора Калины перенесён!
Концертная программа исполнителя шансона Виктора Калины «Билет до луны» перенесена на 19 марта 2020 года!
Виктор Калина известен, популярен и любим.
Обладает незабываемым, очень сильным и по-настоящему мужским голосом. Написал более 600 песен и стихов. Выпустил 16 сольных альбомов, более двухсот официальных бэстов, снял 29 клипов и написал три книги.
У Виктора Калины очень сильные песни человека, который тонко чувствует жизнь и несправедливость в ней. И, конечно же — голос, который завораживает миллионы поклонников его незабываемого Таланта.
Спектакль «Фестиваль тишины» был представлен на Международном фестивале «Атспиндис» (Литва, г.Висагинас)
Спектакль «Фестиваль тишины» был представлен на Международном фестивале «Атспиндис» (Литва, г.Висагинас)
12 октября в 18.00 УК «Могилевский областной театр драмы и комедии им.В.И.Дунина-Марцинкевича (г.Бобруйск)» в лице Павла Ходжаева представил спектакль «Фестиваль тишины“ по пьесе Дианы Балыко. Перед зрителем пройдёт кусочек жизни Ночного Ника – ди-джея на радио в программе «Неспящий город». Он говорит о том, что это его последняя ночь в качестве Ночного Ника. «Это было прекрасное время. И вы снова услышите меня. Только я уже буду не Ночным, а Утренним или Вечерним Ником.»
Ник прощается со слушателями, и попадает на Фестиваль тишины, где понимает, что просто боится тишины, потому что она заставляет думать.
Этот спектакль понятен и близок каждому, ведь все мы хотим понять, зачем живём, чем заниматься в жизни и как не ошибиться и не пройти мимо своего предназначения.
Открытие юбилейного сезона!
11 октября в 18:00 театр открыл юбилейный сезон премьерой «Сиртаки». Спектакль по пьесе молодого белорусского драматурга Ольги Прусак поставила творческая группа из Минска, которая ставит у нас уже третий спектакль («Точки на временной оси» и «Смешанные чувства» — первые два). Режиссёр-постановщик Татьяна Троянович, режиссёр по работе с актёрами Станислав Савостин, художник-постановщик Валентина Правдина, балетмейстер Валерий Султанов — это большие профессионалы своего дела, люди творческие, они хорошо знают нашу труппу, их спектакли стали лучшими в репертуаре театра.
Гастроли Национального академического драматического театра Якуба Коласа (г.Витебск)
20 и 21 сентября 2019 года состоятся гастроли Национального академического драматического театра Якуба Коласа (г.Витебска).
20 сентября в 18:00 состоялась комедия «Перабор»
У кожнага – свая мара. І спосабы яе дасягнення – таксама розныя. Джон Валонэ думае толькі пра павышэнне па службе. Тым больш, што менавіта зараз надарыўся зручны выпадак. Яму даручылі… Зрэшты, няхай гэта застанецца таямніцай.
А ягоная прыгожая жонка Нэнсі тым часам фліртуе з сімпатычным суседам Філіпам Дэбні. Жонка Дэбні Дораці ў даўгу не застаецца… Звычайны любоўны трохкутнік?.. Так… каб не чацвёрты лішні.
20 и 21 сентября юным зрителям была представлена сказка-игра «ЯК ВОЎК МАМАЙ БЫЎ»
Вы думаеце, што ўжо ведаеце сюжэт гэтай казкі дзякуючы вядомаму мультфільму пра тое, як Воўк спачатку знайшоў Цяля сабе на здабычу, а потым стаў для яго самым блізкім і шчырым абаронцам?! Але не спяшайцеся з высновамі! Справа ў тым, што беларускі драматург Васіль Ткачоў прыдумаў сваю гісторыю і ўвёў у казку новых герояў. І кожны з іх – са сваім адметным і вельмі яскравым характарам: какетлівая Лісачка, заўсёды ласы на смачную ежу Дзік і надзвычай чуллівая Козачка. Разам з маленькімі гледачамі яны ствараюць сваю казку. І якой яна атрымаецца ў выніку залежыць ад вас!
21 сентября в 18:00 состоялась милая драма «ПАЗЫЧАНАЕ ШЧАСЦЕ»
Сакрэт спектакля «Пазычанае шчасце» — у простым сюжэце, які нагадвае гісторыі старых добрых кінамеладрам савецкага часу. І пастаўлены ён у традыцыях старога добрага тэатра: павольная дзея з падрабязным разборам па сцэнах.
Вясковая дзяўчына Ала выпраўляецца ў горад, каб атрымаць адукацыю і стаць настаўніцай. Па дарозе, у цягніку, яна знаёміцца з маладым хлопцам, прыгажунчыкам Валерыем. Паміж імі завязваюцца рамантычныя адносіны. Праз некаторы час Валерый знікае, пакінуўшы Алу ў «цікавым становішчы». Знікае, каб вярнуцца… праз дваццаць гадоў — па асабістым запрашэнні ўласнай дачкі, якую ён ні разу не бачыў, на яе вяселле.
Команда театра заняла I место в Республиканской профильной спартакиаде
13–14 сентября команда театра выступала на ХIII Республиканской спартакиаде работников культуры и заняла I место по перетягиванию каната.
XIII республиканская спартакиада работников культуры проходила 13-14 сентября на базе Республиканского центра олимпийской подготовки «Стайки» (Минский район). 14 команд со всей страны соревновались в 8 видах спорта – волейболе, мини-футболе, гиревом спорте, перетягивании каната, легкоатлетическом кроссе, настольном теннисе, дартсе.
Территория безопасности
10 сентября на театральной площадке бобруйские спасатели провели познавательно-развлекательную акцию «Территория безопасности».
Для детей организовали интерактивные площадки: угадать наощупь предметы, связанные с профессией спасателя; «потушить» многоэтажный дом; сложить пазл; помочь «пострадавшему» выбраться из опасного лабиринта. Также юные гости акции могли сфотографироваться с «Товарищем Баллоном» (так ростовую куклу-огнетушитель назвала одна из мам), сделать аквагрим, забраться в спасательные автомобили, примерить форму, подержать включенный пожарный рукав (а он достаточно тяжелый!), научиться оказывать первую помощь с «Красным крестом».
Сотрудники МЧС подготовили конкурсы на знание правил пожарной безопасности. А упражнения воркаут (уличный фитнес) продемонстрировали молодые спортсмены под руководством известного бобруйского спасателя, рекордсмена книги Гинесса — Евгения Лося. После, показать силу и выносливость была возможность у команды девочек (им нужно было как можно дольше провисеть на турниках) и мальчиков (на подтягивания).
Закончилась акция выступлением музыкантов-спасателей «Fire Band» и «противопожарным» спектаклем «Тома одна дома!» от труппы театра имени Дунина-Марцинкевича.
Дни культуры Узбекистана в Беларуси проходят с 29 июля по 1 августа в Минске и Бобруйске.
Торжественное открытие Дней культуры и концерт мастеров искусств Узбекистана состоялось 30 июля на сцене Белгосфилармонии. 31 июля в 18:00 узбекские гости дали концерт на сцене Могилевского областного театра драмы и комедии имени В.И.Дунина-Марцинкевича в Бобруйске.Выступили группа «Ялла», «Мумтоз Наво», ансамбль народного танца «Тошкент зеболари», народный артист Узбекистана Фаррух Закиров, заслуженная артистка Узбекистана Айгуль Нодирова и другие исполнители.
Спектакли для школьных лагерей и не только…
Весь июнь и июль мы радовали разнообразными спектаклями для детей, их родителей и школьников, надеемся, что Вам понравилось проводить каникулы вместе с нами!
«Сыграли в водевиль!». Состоялись гастроли театра Геннадия Гладкова «Территория мюзикла»
18 июля в 18:00 состоялись гастроли спектакля «Сватовство гусара» от Театра Геннадия Гладкова «Территория мюзикла».
«Играем в водевиль!» — так определяют для себя жанр спектакля его постановщики. Где, как не в этом замечательном, искрометном музыкальном жанре, можно позволить себе посмеяться и поиронизировать над вечными житейскими проблемами и людскими слабостями? Да сделать это весело и легко — так, чтобы дух захватывало. Коль уж водевиль дело озорное, то в нем никак не обойтись без шуток, розыгрышей, переодеваний, неожиданных сюжетных поворотов и, конечно же, любви!
Интрига этой занимательной театральной истории одновременно закручена и проста. Лихой гусар Налимов пламенно влюбился в Лизу, дочь ростовщика Лоскуткова. Но бедняга и в страшном сне не мог вообразить, до какой степени жаден его будущий тесть. Вместо того чтобы дать приданое за единственной дочерью и порадоваться ее счастью, расчетливый скряга выставляет жениху условие — выкупить Елизавету из домашнего плена за весьма значительную сумму. А как водится, настоящие гусары благородны, но бедны, и выручать прекрасную девицу Налимову и его друзьям приходится ловким обманом. Они вовлекают алчного старика в хитроумную финансовую комбинацию.
Режиссер-постановщик Анастасия Гриненко: «Водевиль — это очень интересный жанр, всегда пользовавшийся большой любовью зрителей, в какой-то мере из него даже вырос наш отечественный советский мюзикл. Как говорит Геннадий Игоревич Гладков, водевиль должен быть веселым и быстрым, как пуля. А я замечу, что еще он всегда должен быть злободневным. А что может быть актуальнее вечного конфликта «любовь и деньги»? Еще нам хотелось немного пошутить над самим жанром, поэтому иногда мы себе позволяем посмеяться над какими-то водевильными штампами: у нас есть и бравые гусары, и страдающая героиня, и пылкий герой, и злой отец, разлучающий влюбленных».
Мюзикл-водевиль «Сватовство гусара» — это театральный римейк одноименного музыкального фильма, в котором блистали звезды советского кинематографа Михаил Боярский, Елена Коренева и Андрей Попов. С предложением написать к картине по мотивам водевиля Николая Некрасова «Петербургский ростовщик» к композитору Геннадию Гладкову обратилась известный советский кинорежиссер Светлана Дружинина. Однако на этапе подготовки к съемкам возникла проблема с названием: Питер давно был Ленинградом, а слово «ростовщик» вообще многим было непонятно. Тогда Геннадий Гладков, вспомнив картину Федотова «Сватовство майора», предложил назвать будущий фильм «Сватовство гусара». Картина получила огромный успех, поэтому авторы решили превратить киносценарий в мюзикл и перенести на театральные подмостки.
Театральная площадка на день города и закрытие международного фестиваля народного творчества «Венок дружбы — 2019»
Театр приветствует участников Европейских игр
С 21 июня по 30 июня 2019 года Республика Беларусь станет местом проведения вторыхевропейскихигр.
Европейские игры — международные комплексные спортивные соревнования среди спортсменов Европейского континента, которые проводятся раз в четыре года под руководством Европейских олимпийских комитетов. II Европейские игры состоятся в Минске в 2019 году. Будет разыграно 199 комплектов наград. В соревнованиях примут участие более 4000 спортсменов из пятидесяти стран Европы, которые будут соревноваться в 15 видах спорта. Соревнования в восьми видах спорта включены в квалификационную систему летних Олимпийских игр 2020 года в Токио.
75 лет со дня освобождения Беларуси
В преддверии 75-летия со дня освобождения Беларуси мы поздравили ветерана Анастасию Андреевну Лызо!
Спасибо вам большое, дорогие наши ветераны. Вы совершали не просто подвиги, вы не только защищали Родину, вы вершили великую историю и боролись за мирную и счастливую жизнь. Спасибо вам за ваш героизм и самоотверженность, за ваше мужество и за наш покой.
Аншлаг! Спектакль «Дурочка и зэк»
25 июня в 18:00 Могилевский областной драматический театр показал спектакль «Дурочка и зэк».
Он и она. Он – зэк, недавно «откинувшийся» уголовник, мошенник и прощелыга. Она – дурочка, и не просто наивная глупышка, а женщина с особенностями психики и глубокой душевной травмой – её родители погибли в автокатастрофе. Оба героя одиноки, выброшены за борт жизни и общества. Но, как и все, они мечтают о счастье и любви, верят в чудо. Каждый из них хочет быть (или хотя бы казаться) лучше, чем он есть. Их встреча кажется не случайной, а уготованной судьбою. Изменит ли она жизнь героев и их самих к лучшему или же два одиночества так и разойдутся, лишь слегка соприкоснувшись сердцами? Пьеса поражает своей искренностью. Нелепая и смешная, и в то же время трогательная и грустная история о любви. А ещё – о том, что каждый имеет право на счастье, что человек сложнее и интереснее придуманных о нём обывательских клише. Это одно из самых добрых и душевных творений Владимира Лидского (Михайлова) – известного поэта, прозаика и драматурга. Его пьеса «Дурочка и зэк» стала лауреатом Международного конкурса русскоязычной драматургии «Действующие лица-2014». Проникновенная игра актёров Ирины Дунченко, Николая Романовского и Галины Угначёвой никого не оставит равнодушным, заставит зрителей грустить и смеяться вместе с героями.
VI Международный театральный фестиваль «У Троицы»
17 июня в г.Сергиев Посад в рамках VI Международного театрального фестиваля «У Троицы» мы выступили со спектаклем «Москоу Дримин».
Дополнительная сказка «Муха-Цокотуха» только 20 июня в 10:30
Наверное, многие из вас помнят сказку Корнея Чуковского, в которой пошла «Муха на базар и купила самовар», потом созвала гостей, чтобы посидеть, попить чаю с вареньем-печеньем, поговорить, повеселиться. И вдруг появился страшный злодей Паучок, который «нашу Муху в уголок поволок. Хочет бедную убить, Цокотуху загубить». Тут появляется храбрый Комарик, убивает Паука и спасает Муху. В нашем спектакле всё будет почти так, но всё-таки чуть-чуть по-другому. В нём оживут перед вами Муравей, Блоха, Кузнечик, Бабочка, Пчела, в каждом из этих букашек-таракашек вы увидите яркий узнаваемый характер, у каждой из них своя походка, пластика, даже свой танец, они совсем, как люди по своему поведению. Когда гости соберутся за столом, неожиданно из самовара появится старый Паук, который живёт теперь в нём. Потревоженный Паук очень огорчился и начались всякие неприятности. Как это и бывает в нашей жизни, кто-то из гостей сбегает, кто-то прячется, а Паук решает… жениться на красавице Мухе! Тут уж, конечно, прилетит Комарик, начнёт Цокотуху спасать. Но, главное, что никто никого не будет убивать, вся ситуация разрешиться по- доброму и каждому найдётся место за праздничным столом. Вот такая добрая, красочная, весёлая сказка ожидает встречи с вами, дорогие зрители!
В театре в 11:00 совместно с фитнес-клубом EVA состоялся взрослый и детский марафон фитнеса и ПРЕМЬЕРА сказки «Маленькие истории большой семьи»
Закрытие 74-ого театрального сезона
31 мая состоялось закрытие 74-го театрального сезона однокомнатным водевилем «Квадратура круга».
Что такое квадратура круга? Если не вдаваться в тонкости, подробности, то можно сказать, что в геометрии это специальный термин, обозначающий неразрешимую задачу. Словом, в нашей жизни квадратура круга, это обозначение тупиковой ситуации. Конечно же, в такой ситуации оказываются герои пьесы.
20-ые годы, молодая советская республика с энтузиазмом строит социализм. Два товарища, Абрам и Вася, молодые убеждённые строители светлого будущего, живут в одной комнате. Оба неожиданно, тайно друг от друга женятся, и приводят своих избранниц на общую жилплощадь. И вот уже в одной комнате оказываются четыре человека, две молодые семьи начинают строить семейное счастье в одной комнате. Абрам и Тоня строят свои отношения наподобие партсобраний. А Людмила обустраивает быт, заполняет пространство вещами, мебелью, снедью. Прошло совсем немного времени и Абрам понял, что его привлекает уют, исходящий… от жены соседа Людмилы, а Вася убедился, что ему нравится горячая идейная убеждённость Тони. Так появились у героев сомнения в правильности своего выбора. Одним словом, в весёлой и искренней пьесе известного писателя Валентина Катаева речь идёт о простых и вечных жизненных ценностях – любви, умении радоваться жизни и стремлении найти свою половинку. Написана она в 1927-ом году и уже в 1928-ом состоялась её премьера во МХАТе. «Квадратура круга» прошла по всем театрам Советского Союза, затем обошла много европейских театров и даже перекочевала в Америку. В наше время к пьесе снова стали обращаться многие театры, видимо, вечные темы – любовь, счастье, гармоничное существование в этом сложном мире – будут привлекать людей всегда. Тем более, что пьеса написана с большим юмором, добротой и вниманием к человеку.
В мае 1945-го прозвучали первые залпы победы в Великой Отечественной войне! С тех пор Великую Победу люди справедливо считают самым дорогим и светлым праздником, в котором и радость, и горе слились воедино, ведь практически у каждой семьи война забрала кого-то из родных. Сегодня низко склоняем головы перед ветеранами и отдаем дань памяти тем, кто не вернулся с войны. Пусть День Великой Победы с прекрасным настроением, с песнями и цветами встречает весь народ!
Удивительное преображение мужчины в женщину, фейерверк комичных ситуаций и сюжетных поворотов, абсурд и парадоксы человеческих взаимоотношений, узнаваемые и неизменно вызывающие улыбку — всё это в спекткле «Здрасьте, я тётка Чарли!», который состоялся 20 апреля в 18:00
Старая добрая Англия… Шекспир, Королева, Шотландка…
Любовь или деньги, жизнь или кошелек…
В Лондонском парке ранним утром бригада пожарных готовится к трудовым будням. Здесь же, в уютной зелени кустов и вчерашних газет обрел ночлег безработный актер – Фрэнки (Бабс) Бабберлей. В этом же парке для своих прекрасных возлюбленных Киттти Веден и Энни Спэтлайг назначают свидания молодые люди – студенты оксфордского университета – Чарли Вэйкэм и Эрик Чеснэй. Молодые люди в смущении, они впервые желают объясниться в своих чувствах и не совсем представляют, как это нужно сделать. В ожидании девушек они обнаруживают Бабса Бабберлей и решают просить его о помощи, ведь в таком деликатном вопросе может помочь только опытный в жизненных вопросах мужчина (как им показалось). Бабс, сам будучи безнадежно влюбленным, предлагает юношам устроить нужную атмосферу для романтического свидания. Но обстоятельства бывают так непредсказуемы… И порой ситуация становится просто неуправляемой…
14 апреля в рамках IV Международного фестиваля русской классической драматургии «Горячее сердце» на малой сцене Кинешемского драматического театра прошёл моноспектакль «Фестиваль тишины» (12+), поставленный по пьесе современного молодого белорусского драматурга Дианы Балыко.
18 апреля состоялись гастроли Заслуженного коллектива Республики Беларусь «Гомельский областной драматический театр». В 12:00 театр представил юному зрителю сказку «ПРИКЛЮЧЕНИЯ БРЕМЕНСКИХ МУЗЫКАНТОВ». На сцене развернулась хорошо знакомая по книгам и мультфильмам история о любви Трубадура и Принцессы, о глупом Короле и коварном Сыщике, о веселых разбойниках и о верных и надежных друзьях Трубадура – Коте, Осле, Петухе и Собаке. Мало того, этот квартет – еще и жутко талантливые музыканты и изобретательные артисты! Спектакль наполнен песнями, написанными специально для мультфильма, и не только, – в театральной версии «Бременских музыкантов»! В 18:00 состоялась комедия «МОЮ ЖЕНУ ЗОВУТ МОРИС» — это популярная во все века комедия положений, где герой из глупого положения попадает в совсем уж дурацкое. Спектакль поставлен по одноименной пьесе известного французского драматурга, одного из самых репертуарных современных авторов мировой сцены Раффи Шарта. Комедия с большим успехом идет на сценах 35-ти стран мира при постоянных аншлагах. А на белорусской сцене драматургия Раффи Шарта представлена впервые.
Жорж в совершенно отчаянном положении — любовница грозится рассказать об их связи жене. Что делать? Как помешать встречи любовницы с женой? И в это время на пороге его дома появляется представитель благотворительной организации «Братская помощь» — Морис Ляппен. В итоге, события приводят к тому, что Морис невольно становится «женой» Жоржа. С этого момента и начинается череда невероятных и очень нелепых происшествий, особенно когда на горизонте появляется муж любовницы…
13 и 14 апреля состоялись гастроли Брянского областного театра для детей и юношества со спектаклями «Поздняя любовь» по пьесе великого русского драматурга А. Н. Островского. Как считал великий русский драматург – это одна из самых успешных и «любимых пьес» из всего им созданного.
И для юных зрителей состоялся спектакль по известной сказке Г. Х. Андерсена «Принцесса на горошине». Принц ищет настоящую принцессу, его мать Королева — тоже ищет сыну настоящую принцессу. Им помогает сказочник. И только в испытаниях и поисках можно суметь отличить настоящее от мнимого.
Каждый подросток обязан знать несколько простых правил безопасности во время каникул. Иначе отдых может обратиться неприятными последствиями. С 26 по 30 марта театр подготовил для школьников два спектакля «Ян, Янина и королева Авария» и «Одна дома». 26 и 30 марта юные зрители смогли наглядно увидеть как в результате нарушения правил дорожного движения, попадают в королевство, где властвует Авария со своими придворными – Несчастным Случаем и Трагической Ситуацией в спектакле «Ян, Янина и королева Авария».
27 28 и 29 марта на малой сцене состоялась поучительная сказка «Одна дома». Спектакль-сказка, спектакль-сон об одинокой девочке Томе, которая осталась одна дома и её одолевают сомнения: надо ли в квартире разводить огонь? А зрителям нравоучение: спички в руки детям брать нельзя! «Спички — не тронь! Это — огонь!»
Все мы прекрасно знаем, что есть День медицинского работника, День учителя, День сталевара, День работников лёгкой промышленности…можно перечислять очень долго. Но есть тот, который затрагивает всех на земле, потому что: «Весь мир – театр, мы все – актёры поневоле. Всесильная Судьба распределяет роли, и Небеса следят за нашею игрой!» (Пьер де Ронсар). Как вы уже догадались, это День Театра!
Весь мир отмечает это праздник 27 марта. В результате, сложилась праздничная программа, от которой сидящие в зале получили огромное удовольствие.
Состоялась музыкальная комедия «Пальто из Бобруйска», поставленная по мотивам еврейского фольклора и исторических записок.
Весёлые истории жителей Бобруйска 30-40-ых годов, национальные танцы, душевно-зажигательные песни и самый настоящий еврейский свадебный обряд не оставят равнодушным ни одного зрителя в зале.
Атмосфера мюзикла очень жизнерадостная и жизнеутверждающая. Сценарий написан так, что Вы принимали в нем активное участие, поскольку актеры во время исполнения песен или танца приглашают к участию зрителя. Заканчился спектакль танцем, к которому присоединились все желающие.
7 марта в 18:00 состоялся музыкальный коктейль для прекрасных женщин «CAPELLA SHOW».
Каждый из концертов Капеллы традиционно состоит из трех частей: оркестровой, хоровой и вокально-симфонической. Находясь в активном творческом поиске, коллектив Капеллы готовит разнообразные концертные программы к памятным музыкальным датам. Хор и оркестр систематически, со дня основания, выступают с концертами на Международном фестивале духовной музыки «Магутны Божа», являясь при этом инициатором проведения ежегодных музыкальных форумов: «Могилёвский хоровой собор» памяти архиепископа Георгия Конисского, Рождественского фестиваля, концертов музыки И-С Баха, В.А.Моцарта, Пасхального концерта. Капелла — активный участник городских праздничных мероприятий, а также праздников областного и республиканского уровня. Хор и оркестр для жителей Могилёвщины дали более 1500 концертов и выступлений.
География гастролей Капеллы с момента создания хора и оркестра охватывает такие страны, как: Россия, Польша, Болгария, Словакия, Латвия, Германия, Франция, Италия, Китай.
Капеллу отличает исполнительская универсальность, способность представлять все жанры музыкального искусства — от вокальных и инструментальных миниатюр до крупных сочинений, таких, как инструментальный и хоровой концерты, литургические циклы, симфонии, мессы и оперы в концертном исполнении.
В подарок публике артисты театра преподнесли всемирно известные и популярные музыкальные композиции, дуэты и сцены из опер, арии, балетные адажио и вариации, знакомые каждому мелодии музыкальных гениев всех времен.
Неверагодная падзея! Дзіўная гісторыя! У лесе згубілася чыёсьці сумленне! Добрае, смешнае стварэнне выпадкова выпала з цела свайго гаспадара. І цяпер нехта блукае без сумлення! Лес у небяспецы!
Маленькія, але вельмі адважныя Заяц, Вожык і Бабраня дружна адправіліся на пошукі бессаромніка. Шматлікія цяжкасці, прыгоды і дзіўныя сустрэчы чакаюць іх на гэтым шляху…
Але сапраўдным сябрам усё пад сілу!
У 18.00 не камедыя «ПАЛЯВАННЕ НА СЯБЕ». Жыў-быў чалавек з прозвішчам Зілаў. Звычайны чалавек са звычайным прозвішчам. І была ў яго звычайная жонка. Як раптам… ён атрымаў кватэру! Здавалася б, усё ў яго павінна быць добра. Але ён аказваецца замураваны ў лабірынце ўласнай свядомасці. А ў лабірынце гэтым шмат квэст-пакояў, дзе яго чакаюць жонка, палюбоўніца, сябры. З кожным крокам Зілаў заблытваецца ўсё больш. Ці знойдзе ён выхад?
Спектакль «Паляванне на сябе» пра тых, хто лічыць сябе дарослым, а на справе аказваецца дзіцём, якое ўпершыню патрапіла ў такі квэст-пакой уласнага жыцця.
Стас Жыркоў аб спектаклі:
«Часцей за ўсё гэту гісторыю разглядаюць, як вельмі бытавую, але на самой справе ў п’есе закладзены небытавы ход. І менавіта таму мне цікава паглядзець на гэтага аўтара зараз, бо час дае розныя магчымасці для працы на сцэне.
Што гэта будзе? Адказваю проста: гумар, гумар, гумар і яшчэ раз гумар, толькі смеху будзе станавіцца не больш, а менш. Не заўсёды чалавек смяецца тады, калі хоча…
Акцёры РТБД – фантастычныя. Іх рашучасць, апантанасць тэатрам, іх жаданне быць лепш – усё гэта дапаможа спектаклю стаць не проста «Паляваннем на сябе», а «Дзікім паляваннем на сябе!!!»
Спектакль сделан оригинально. Продуманы мизансцены, множество танцев, роскошные костюмы, мастерство художника по свету и блестящая игра актеров оживили знаменитый роман Булгакова на сцене. В главной роли Ольга Кабо.
9 февраля в 12:00 и 14:00 артисты высокого класса, братья Венцы, продемонстрировали зрителям оригинальные и эксклюзивные трюки. Чудесный клоунский дуэт перемешал веселые, остроумные диалоги с иллюзионными аттракционами, жонгляжем, эквилибром. Особый восторг вызвали у юных зрителей пушистые «артисты» — дрессированные кошки и собачки.
Спасибо, дорогие наши зрители, за чудесные дни, которые были наполнены вашими эмоциями, аплодисментами и улыбками!
Спасибо актёрам за невероятную энергетику, за великолепный новогодний праздник, который вы подарили детям и родителям, и за возможность окунуться в новогоднюю сказку и почувствовать себя частичкой волшебства.
Спасибо всем службам театра за создание атмосферы и за любовь к своему делу!
Не забудьте, январь не заканчивается празднованием Нового года и Рождества. Впереди ещё много хороших поводов для встреч!
С уважением,
Директор театра Вероника Александровна Винель
Приглашаем в театр на встречу с дедом Морозом и Снегурочкой у традиционной ёлки в гобеленовом зале. А затем переместиться в зал и получить огромное удовольствие от славной сказки про Конька-Горбунка. Что же в ней случилось?
«За горами, за лесами, за широкими морями,
против неба – на земле жил старик в одном селе.
У старинушки три сына: старший умный был детина,
Средний сын и так и сяк, младший вовсе был дурак.
Братья сеяли пшеницу да возили в град-столицу…
В долгом времени аль вскоре приключилася им горе:
Кто-то в поле стал ходить и пшеницу шевелить.»
Вот с этого всё и началось. Младший брат Иван сумел поймать вора. Им оказалась восхитительная белая кобылица с золотой гривой. И родила она Ивану необыкновенного конька, который по её словам «… на земле и под землёй он товарищ будет твой; он зимой тебя согреет, летом холодом обвеет; в голод хлебом угостит, в жажду мёдом напоит». А потом Иван ещё и перо жар-птицы нашёл. Ну а дальше история будет о том, как он как перо своё проспал,
«.. как хитро поймал Жар-птицу, как похитил Царь-девицу,
как он ездил за кольцом, как был на небе послом,
как он в солнцевом селенье Киту вымолил прощенье;
как к числу других затей, спас он тридцать кораблей;
как в котлах он не сварился, как красавцем учинился…»
Словом, даже если кто-то не читал сказку П.Ершова не страшно, потому что, всё, что предстанет пред ним в спектакле и увиденное поразит его, восхитит и, может быть, заставит перечитать книгу. Кроме Ивана в спектакле будут царь и царевна, месяц, солнце, рыба-кит и …бродячие артисты, которые разыграют перед вами эту сказку. Режиссёр её Л.Покревская, она же и художник спектакля. А вот костюмы придумала Н.Кручинина. Приходите, получайте удовольствие от наших спектаклей, знайте, что мы всегда вам рады.
Четвертый республиканский конкурс танцевального искусства M&DANCE 2020
«Согреем детские сердца 2019-2020»
4 причины сходить на новогоднее представление и музыкальную сказку «Бременские музыканты»
23 октября в 13:00 юные зрители увидели сказку 
23 октября в 18:00 покорила сердца музыкальная драма об Эдит Пиаф 
Сотрудники МЧС подготовили конкурсы на знание правил пожарной безопасности. А упражнения воркаут (уличный фитнес) продемонстрировали молодые спортсмены под руководством известного бобруйского спасателя, рекордсмена книги Гинесса — Евгения Лося. После, показать силу и выносливость была возможность у команды девочек (им нужно было как можно дольше провисеть на турниках) и мальчиков (на подтягивания).
автор: Администратор
автор: Администратор
автор: Администратор
автор: Администратор
автор: Администратор
Russian
Belarusian
English
French
German
Italian
Spanish